海老原由佳さんは、ポーランド国立バレエ団でプリンシパル（バレエカンパニーにおける最高位）として踊る日本人ダンサー。数々の作品で主役を務め、いまや同バレエ団の顔と言える活躍を続けている。
バレエダンサーの舞台上の華やかなパフォーマンスは、しなやかに鍛え上げられた肉体によって支えられている。由佳さんはそのためのトレーニングにピラティスを取り入れているのだいう。
バレエダンサーにとって、ピラティスはどのような点で有効なのだろうか。シーズンオフで日本に帰国中だった由佳さんに、バレエとピラティスの関係について話を聞いた。
― ―由佳さんがピラティスと出会ったのはいつ頃のことですか？
大学を辞めてカナダへバレエ留学していた時なので、いまから10年くらい前のことです。バレエの友達にピラティスをやっている人がいて、その人に勧められたことがきっかけでした。 ただ、当時はまだそこまで真剣にやっていたわけではなく、たまに通うくらいだったと思います。
――その後、本格的にピラティスをやるようになったのは？
6年前、シーズンオフで日本に帰ってきた時に、思い立ってBASIの渋谷スタジオへ来てからです。そこからは毎年夏に1か月くらい帰国している間、集中的に通うようになりました。
――BASIの資格もお持ちなんですよね？
はい。4年前にドイツでマットトレーナーの資格を取得して、他のダンサーに指導していた時期もありました。いまはバレエが忙しくてできていないのですが。 でも今回、日本でマシンのプライベートレッスンを受けてみて、マシンの資格もぜひ取りたいと思うようになりました。
――シーズン中はどんなふうにピラティスを取り入れているのですか？
朝のバレエクラスの前に、ウォームアップとして1時間弱やっています。ストレッチなどの他の運動もするんですが、筋肉を目覚めさせるウォームアップとして、ピラティスが最適だと感じます。
――ヨーロッパのバレエカンパニーではピラティスをやるのは一般的なんですか？
バレエダンサーでピラティスをやっているという人は結構いると思います。大きなバレエ団であれば、マシンを常設しているところもあります。 私が踊っているポーランド国立バレエ団には、セラピストがいてバランスボールなどの設備が整っているジムがあります。そこに今度ピラティスマシンも入ることになったので、少しづつ勉強を始めました。使えるようになるのが楽しみです。
――ピラティスメソッドの創始者であるジョセフ・ピラティスさんも多くのダンサーを指導したと言われています。だからそのお弟子さんである第一世代の指導者も、ほとんどがダンス経験者なんですよね。
そうみたいですね。日本の滞在中に最初にどのスタジオに通おうか調べた時も、ダンサーが始めたというバックグラウンドをみて、BASIに決めたんです。やっぱりダンサーとしてのエクササイズが知りたかったので。 それに、BASIは世界中にスタジオがあるのも魅力でした。
自分の身体のどこが足りないのかに敏感になれる
――ピラティスさんが多くのダンサーを指導したのは、ニューヨークがたまたまダンサーの多い地域だったということもあったようですが、由佳さんはなぜ、ダンサーにとってピラティスが有効だと思いますか？
まず、自分の身体の状態を知れるようになるというのが大きいと思います。身体のコンディションというのは毎日違うものですが、その違いに敏感になったし、その時々で何が自分に足りていないのか、どこが弱いのかというのが感じられるようになりました。
――ピラティスの特長には、身体の部分一つ一つに意識を向けながら動いていくというところがあって、だから自分の身体の状態がすごくわかるようになると感じる人は多いようです。
加えて、私はクラシックと現代作品の両方を踊ることがあるんですが、そのどちらにもピラティスが有効だと感じます。 クラシックだと、片足で立って回るには、自分の重心がわかっていることが不可欠です。その点、ピラティスをやった後だと、自分の重心が取りやすいんです。 一方、現代作品の場合はわざとバランスを崩す動きが多いんですが、その時も、やっぱり自分のコアがわかっていないと、元の位置に戻ってこれません。どちらを踊るにも、ピラティスはすごく役立っていると感じます。
――他にも、ピラティスにしかないものというのを感じますか？
私はバレエの仕事で世界中のいろいろなところに行く機会があるのですが、その度に、行った先でピラティスのクラスを受けるように意識しているんです。 すると、その度に身体を直されて、自分の身体について新たに気付くことがあります。そういう奥深さというのも、ピラティスの魅力なのかなと感じています。 毎年夏に日本でBASIのクラスを受けるたびに、レッスンの内容が毎回進化しているのを感じます。それはすごいです。常に勉強しているんだなあというのが伝わります。
――それはちょっと安心しました。変わっていなかったらどうしようって 。
（今回のインタビューはBASIピラティスのインストラクターSatokoが行った）
逆境に負けない精神力は、ピラティスのたまものなのかも
――ピラティスはただ身体を動かすだけではなくて、いま自分がやっていることに意識を向けることが、精神状態をリアラインすることにもつながると言われます。そういう効果を実感することはありますか？
そうですね。これはポーランドに限らないんですけど、日本人として異国のカンパニーのトップで踊るというのは、精神的に強くなければ務まりません。 そういう中で自分がブレずにいられたのは、ピラティスがもたらしてくれているものがあったからなのかもしれません。
――そういう精神的ストレスを乗り越えるために、どんなことをしたんですか？ どうやって乗り越えたんだろう（苦笑）。とりあえず自分に負けない精神力ですかね。そこで辞めたら後で自分が一番悔しいのが分かっているから。 すっごく辛い、諦めたらどんなに楽だろうという時にこそ頑張ろうと思ってやったら、本当に超えられるんだというのを何回か経験して、じゃあまた次もできるかなって思う、その繰り返しでした。 その壁は何回でも来るんですけどね（笑）。
――プロで踊って突き詰めている人こそ、怪我の経験があることが多い印象なんですけど、由佳さんは特に怪我をしたことがないそうですね。それも本当にすごいことだなって思うんですけど。
もちろん身体には気をつけていますが、精神的にしっかりしていたら、多少の身体のきつさは乗り越えられると思うんです。 足首を痛めたり、他に痛いところがあるときももちろんありますが、踊りたい気持ちが勝ってしまうので、ごまかして続けてしまいます。だからこそピラティスなどの日々のトレーニング、ケアが大切だと感じます。 また、身体が辛い時でも、精神がしっかりしてたら病気にはならないし、プレミア前などで精神的に緊張状態が続いていると、身体の疲れは出てこない。絶対にやりきるって思っていたら、身体も付いてくるものなんだと感じます。 だから、ある程度から先はメンタルだと思っていて、そういう面でもピラティスにはすごく支えられているのかも知れません。
海老原由佳（えびはら・ゆか）
1986年、東京生まれ。中国に住んでいた6歳の時にバレエを始める。北京舞踏学院の先生に師事、その後、岩田バレエスクール、カナダ Goh Ballet Academy で学ぶ。ノルウェー国立バレエ劇場、イギリス、フランス、アメリカ、クロアチア国立劇場ソリストを経て、2011年からポーランド国立劇場に所属。入団2年後にプリンシパルとなる。ノイマイヤーの『真夏の夜の夢』プレミアで主演に抜擢されるなど、その他多くの振付師の作品を踊る。2014年度、2017年度と2度にわたり、ポーランドの最優秀女性ダンサー賞を受賞。
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